曲目列表
专辑简介
专辑简介：专辑An Invitation at the Schumanns'是一次音乐的时光之旅，让我们有机会拜访19世纪德国最著名的夫妇之一：罗伯特·舒曼和克拉拉·舒曼的音乐。他们的生活充满了艺术的活力，音乐的热情，以及个人的热忱。巴赫是他们的模范，盖德、柯希纳和勃拉姆斯是他们的门生，而门德尔松则是他们的密友，他们对古典音乐做出的贡献不可磨灭这张专辑让我们体验到了舒曼夫妇的音乐创作，他们的音乐故事比一整架书还要丰富。这是一次以音乐为载体的历史之旅，让我们有机会深入了解这对19世纪音乐界的杰出夫妇。Trio Dichter 是一个由小提琴家特奥蒂姆·朗格洛瓦·德·斯瓦特、大提琴家汉娜·萨尔岑斯坦因和钢琴家费奥娜·马托组成的三重奏组合。他们以其深情的演奏和精致的音色赢得了全球乐迷的喜爱。在这张专辑中，他们以精湛的技艺和深入的理解，带我们走进舒曼夫妇的音乐世界。我们可以听到他们对巴赫的崇敬，对盖德、柯希纳和勃拉姆斯的启发，以及他们与门德尔松的深厚友谊。这是一张充满历史感和艺术感的专辑，让我们深深感受到了舒曼夫妇的音乐才华和他们的生活情感。这张专辑是对舒曼夫妇音乐生涯的美妙致敬，充满了历史感和艺术感。无论是对于音乐史研究者，还是对于普通的音乐爱好者，这张专辑都将带来深入的洞察和丰富的欣赏体验。作曲家简介：特奥多尔·基希纳（Theodor Kirchner，1823年-1903年）是一位德国作曲家和钢琴家，他在浪漫主义时期的音乐生涯中起到了重要作用。基希纳的音乐风格深受罗伯特·舒曼（Robert Schumann）和约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）等人的影响，他以钢琴小品和室内乐作品而闻名。他的作品在构思上独特，旋律动人，因此在当时和现代听众中都受到欢迎。他的个人生活相当多波折，包括财务困扰和精神健康问题，这些都反映在他的音乐作品中，形成了一种深情的、表现力强的风格。虽然他的作品并没有像他的contemporaries那样广为人知，但他的音乐对后来的作曲家产生了深远影响。尼古拉斯·莱瑙（Nikolaus Lenau，1802年-1850年），是一位奥地利诗人，他是19世纪德语浪漫主义诗歌的重要人物。莱瑙的诗歌以深沉，感伤的主题和对自然的描绘为特点。他的许多作品反映了他的个人痛苦和心理挣扎，包括他对理想和现实之间差距的失望，以及他对死亡的恐惧。他的诗歌包括“浮士德”，"阿尔比杰诺人"（Die Albigenser），以及许多抒情诗。他的作品因其悲观主义和自然主义的描绘而备受赞誉，尽管他的生活充满了困扰和疾病，但他的作品仍然保持了高度的艺术性和表现力。激情亚洲色图
专辑简介：马可·波罗（1254-1324年）因其前往中国和蒙古的冒险旅程而闻名于世，他在色彩斑斓的奢华游记中为后人记录了这些旅程。伊娃·马特斯（Eva Mattes）追随这位著名威尼斯人的足迹，马可·波罗的名字至今仍在欧洲和中国之间架起一座文化桥梁。与此相呼应，劳滕·康帕格尼乐团（Lautten Compagney）和中国最著名的笙演奏家吴巍将中国传统音色与欧洲巴洛克音乐完美结合。马可·波罗的轶事与柏林古乐团的音色创造了一部独特的音乐有声读物，让听众沉浸在马可·波罗丰富多彩的世界中。乐团简介：当今德国最重要的两支乐团——柏林古乐团（lautten compagney BERLIN）和阿尔特音乐学院（Akademie für Alte Musik）都是上世纪八十年代初在东柏林成立的。三四十年前，在西方，古乐器演奏已逐渐走出小圈子，进入音乐厅，但在东德，这还不是官方文化的一部分。那些想参与其中的人通常是在乐团工作的同时参与其中。他们制作的节目和专辑将熟悉的和不熟悉的音乐结合在一起，具有戏剧性，而且演奏充满活力，使“早期音乐”这一术语成为笑柄。这也是劳滕作曲家乐团与其他乐团的核心区别所在。它坚持自己的传统，如节礼日的圣诞清唱剧或耶稣受难日的巴赫受难曲。它还演奏感人至深的《玛利亚晚祷》，并在亨德尔歌剧方面取得了巨大成功。然而，这些曲目在乐团的演奏下闪耀着特殊的现代光芒，因为在这些演出中，乐团还讲述了这些高峰作品之外的无数艺术探险。沃尔夫冈·卡茨纳（Wolfgang Katschner）不仅对音乐充满好奇，而且对在音乐会上呈现音乐的新方式也充满好奇。将塔尔奎尼奥·梅鲁拉（Tarquinio Merula）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）的音乐交织在一起的想法非常巧妙——专辑《Timeless》凭借这些徘徊于新与旧之间的独特而神奇的声音获得了ECHO奖。自2010年以来，lautten compagney通过在Neuruppin举办AEQUINOX音乐节，拥有了自己的实验平台。柏林古乐团不追求关于过去的抽象真理，也对竞争激烈的精湛技艺不感兴趣——即使有这种机会。它为今天的听众创作音乐。如果说“以历史为依据，用现代方式诠释”这句轻飘飘的口号适用于任何乐团，那么它也适用于柏林古乐团。事实上，以历史为依据的演奏实践永远只能与过去的近似，这让一些人感到沮丧，也是所有更执着地追求学术语言学的人的理由。对于劳顿-康帕格尼来说，这种不确定性不仅在概念上，而且在诠释上都为创作提供了自由。他们对声音有一种非常特别的把握，往往还带有一种非常独特的幽默感，这使得该乐团的演奏和录音具有一种无与伦比的音色。当节奏变得如此轻快，音乐开始摇摆时，古老的音乐似乎就在眼前。但与此同时，我们又被一种跨越世纪的声音所触动，它的温暖与爱、智慧与人性承载并丰富着我们。指挥简介：沃尔夫冈·卡茨纳（Wolfgang Katschner）曾是一名鲁特琴演奏家，1984年他与汉斯·维尔纳·阿佩尔（Hans-Werner Apel）共同创建了柏林劳滕作曲家协会，这是他作为音乐家、组织者和“早期音乐”声音世界研究者所从事的多方面工作的核心。多年来，lautten compagney一直是德国领先的巴洛克乐团之一；除了独特的音色之外，它的标志性特点还在于节目的广泛性。除了从室内乐合奏到莫扎特管弦乐的各种不同乐器之外，该乐团的最大特点是沃尔夫冈·卡茨纳（Wolfgang Katschner）对历史曲目的创造性探索和整合。艺术家简介：享誉国际的笙演奏家吴巍的艺术成就远远超越了具有3000多年历史的中国乐器的传统界限，并将其带入了21世纪。笙是一种口风琴，由一束竹苇制成，装在一个金属碗中，听起来就像中国传说中会唱歌的凤凰：银光闪闪，像风一样转瞬即逝。吴巍的音色明亮通透，在旋律、和声、节奏、复调等方面具有无限可能性，因此他与许多艺术家和乐团合作，演奏传统、室内乐或管弦乐，在独奏音乐会上即兴演奏或与爵士大乐队合作，演奏电子音乐，以及参加极简和巴洛克音乐表演。吴巍渴望尝试新的音色和音乐表现形式，每次演出都能创造出一个独特的世界，这体现在他与著名作曲家的合作中，作曲家专门为他创作了笙协奏曲和管弦乐协奏曲。在过去的十年中，吴为曾与多个乐团合作演出，如长野健指挥的柏林爱乐乐团、郑明勋指挥的首尔爱乐乐团、古斯塔沃·杜达梅尔（Gustavo Dudamel）指挥的洛杉矶爱乐乐团、伊兰·沃尔科夫指挥的英国广播公司交响乐团、马林·阿尔索普（Marin Alsop）指挥的卡布里约音乐节和圣保罗交响乐团、苏珊娜·梅尔基（Susanna Mälkki）指挥的斯德哥尔摩皇家爱乐乐团和纽约爱乐乐团、 荷兰广播爱乐乐团（Jaap van Zweden 和Edo de Waart指挥）、赫尔辛基爱乐乐团（Matthias Pintscher指挥）、荷兰巴洛克乐团（Holland Baroque）、跨时空乐团（Ensemble intercontemporain）、阿特拉斯乐团（Atlas Ensemble）和NDR大乐队（NDR Big Band）等乐团，以及Guus Jansen（管风琴）、王莉（犹太竖琴）或Pascal Contet（手风琴）等独奏家。他还获得了2017年中国最佳笙独奏奖、2011年爱丁堡国际音乐节先驱天使奖、2004年德国鲁多尔斯塔特全球根德世界音乐奖等。
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